Mother Tongue
Lucía García Pullés

Mother Tongue est un solo autour de ma langue. Une langue troublée qui mélange le besoin de survie et la peur de disparaître. 
Mother Tongue est un duo de ma voix et son écho. Un son qu’insiste pour résister. 
Mother Tongue est un être entre. Une fiction qui défend la multiplicité et la transformation comme force d’existence.

Ce projet découle d’un souvenir de manifestation féministe, un présent d'immigration et le désir d'un avenir qui permettra d'habiter les bords. Une performance qui superpose la mémoire personnelle au présent et au désir d’un futur ouvert à l’écoute. Le voyage sonore et musical de Mother Tongue, travaillé sensiblement avec Aria Seashel Delacelle, propose sentir l'écho des voix. Une dépersonnalisation que devient à la fois temps et espace.

Comment construire une écoute ? quels sont les formes et les voix qui sont écoutées ?

Ce travail partage une lecture sur la transformation du geste sonore et physique à travers de la répétition, la saturation et l’insistance ; pour y tisser une résonance des luttes.

Équipe artistique
Chorégraphie et interprétation: Lucía García Pullés
Regard extérieur: Marcos Arriola
Création sonore: Aria Delacelle
Création costume: Anna Carraud
Création lumière: Carol Oliveira
Coach vocal: Daniel Wendler
Collaboration artistique: Sophie Demeyer, Volmir Cordeiro, 

Production : Bureau Cokot

Co-production : MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et Riksteatern, dans le cadre de Common Stories, un programme d'Europe Créative financé par l'Union européenne, Charleroi Danse Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, La Manufacture CDCN La Rochelle, Théâtre de Vanves

Avec le soutien de : La Ménagerie de Verre, Carreau du Temple, Danse Dense, Centre National de la Danse, La Compagnie DCA, Festival Solos al Mediodía, Théâtre Solis

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Aria Delacelle
Après une formation de trois ans aux métiers du son, Aria est engagée à l'Ircam en tant qu'assistante son, ce qui lui permet d’approfondir sa connaissance du travail du son et de s'ouvrir à de nouveaux horizons artistiques et technologiques. Elle s’ouvre rapidement au spectacle vivant où ses acquis de la musique mixte lui permettent de s’essayer à la création sonore, notamment aux côtés de Volmir Cordeiro, Marine Colard, Michel Cerda, Muriel Coulin, Martine Pisani, Lena Paugam ou encore Bryan Campbell. Également compositrice de musique électronique sous le nom d’Aria Seashell, elle porte divers projets dans l’univers de la techno. Le mélange des influences de la techno et des musiques mixtes prends une place importante dans son travail de créatrice sonore. Elle s’applique aussi à interroger les relations entre la scène et le son, avec un travail où l’exploration de la transformation des matières sonores et des rapports entre l’espace et le temps occupent une place importante.